¿Qué es Postproducción Audiovisual y en qué consiste?

En el universo de las imágenes en movimiento, la postproducción audiovisual es el encantador que, con su varita mágica, transforma el material en bruto en una pieza con una lectura identificativa. La postproducción audiovisual es la última etapa dentro de una producción audiovisual. Es una fase crítica que sucede tras la captura de las escenas, donde se agrupan todos los elementos visuales y sonoros para dar vida a la narrativa final.

En este artículo explicaremos en qué consiste en detalle la postproducción audiovisual y sobre todo qué fases la integran.

¿Qué es la postproducción?

La postproducción audiovisual es una fase crucial en el proceso de creación de contenidos visuales como películas, series de televisión, anuncios publicitarios y videos en general. Esta etapa sigue a la preproducción, donde se planea el proyecto, y a la producción, donde se realiza la captura de las imágenes y sonidos originales.

En la postproducción, el material bruto (material grabado + todos los elementos y recursos audiovisuales que se quieren utilizars) es transformado y refinado para dar forma al producto final.

Esta fase consiste en una serie de pasos que incluyen:la edición de video, donde se seleccionan y ordenan las tomas más adecuadas; la corrección de color, para garantizar la consistencia visual y el estilo deseado; la edición de audio, que implica ajustar niveles, sincronizar sonido y añadir efectos; y la adición de efectos visuales y gráficos, que pueden variar desde simples transiciones hasta complejas animaciones en 3D o composiciones digitales (VFX).

Adicionalmente, se realiza la mezcla de sonido, el doblaje o la grabación de voz en off, y la incorporación de música y banda sonora. El resultado final es un contenido pulido y listo para ser distribuido y exhibido al público.

Fases de la Postproducción Audiovisual

Una vez terminada la grabación de todas las escenas o planos que se van a utilizar para dar forma a la pieza audiovisual, da comienza las diferentes etapas de las postproducción.

1. Edición de Video o Montaje: la edición de video es la etapa en la que se trabaja sobre el material en bruto, seleccionando y ensamblando las tomas con un ritmo que le da sentido a la narrativa.

2. Correción de Color: la corrección de color embellece la imagen, ajustando tonalidades y contrastes para provocar la paleta emocional deseada.

3. Etalonaje: es la parte donde se juega con la estética y la narrativa de los colores. La diferenciamos de la correción porque afecta a la narración de la historia.

4. Edición de sonido: la edición de sonido es el siguiente paso, donde se teje una red de efectos, diálogos y ambientes que darán profundidad al espectáculo audiovisual.

5. Mezcla de audio: la mezcla de audio equilibra esta sinfonía de sonoridades, asegurando que cada elemento auditive tenga su espacio y momento.

6. VFX o Efectos Visuales: los efectos visuales y gráficos se integran, dotando de magia y verosimilitud a las escenas, siendo estos el toque final para que la obra cobre vida.

Con estos pasos, la postproducción audiovisual transforma un puzzle de fragmentos en una historia coherente y cautivadora, lista para asombrar al mundo desde la pantalla grande o pequeña.

Edición de la imagen o montaje

En el universo de la postproducción audiovisual, la edición de imagen y montaje se erige como el pilar donde se esculpe la narrativa visual. No se trata simplemente de pegar retazos de filmación para conformar una secuencia; es el arte de tejer el tapiz de la historia con hilos de luz, color y tiempo. Este proceso implica:

1. Selección: La criba meticulosa de tomas que mejor articulan el mensaje y la emoción.
2. Ordenación: Disponer las escenas en un hilo conductor que guíe al espectador a través de la trama.
3. Ritmo: Marcar el pulso de la obra, que fluctúa según el latido de la narrativa.
4. Transiciones: Efectos y cortes que sirven de puentes entre escenas, modulando la atención del público.

Esta etapa no solo busca la continuidad lógica, sino también emocionar. Los editores son, en esencia, los segundos directores que reimaginan la obra, dotándola de una nueva dimensión estética.

VFX o efectos visuales

Hoy en día es posible que te interese VFX o efectos visuales si lo que buscas es aumentar la creatividad en la postproducción audiovisual.

Este proceso involucra la integración de imágenes generadas por ordenador (CGI) y efectos especiales para crear entornos, personajes o escenas que, de otro modo, serían imposibles de capturar en cámara.

La magia de los VFX se concreta en varias fases:

1. Previsualización: Esbozando el futuro cinematográfico, los artistas visualizan secuencias complejas antes de la filmación.
2. Creación de elementos: Modelado 3D, texturización, y animación dan vida a lo inanimado.
3. Composición: Fusionando lo real con lo imaginado, se amalgaman elementos filmados y generados por computadora.
4. Matte painting: Paisajes y escenarios de ensueño se pintan digitalmente, expandiendo los horizontes visuales.

Los VFX se convierten en el pincel invisible que hace realidad lo más extraordinario de cualquier fantasías cinematográfica.

CGI (Computer Generated Imagery)

Cada vez más con la evolución de la tecnología los elementos visuales generados por ordenador (CGI) se agolpan en las películas y series que actualmente nutren las diferentes plataformas de VOD.

¿En qué consiste este etapa?

1. La concepción de elementos tridimensionales, que son esculpidos en el éter digital.
2. La animación que insufla movimiento y gracia a lo que antes yacía estático.
3. La texturización y iluminación, que dotan de profundidad y realismo a la creación.

El equipo de CGI es el encargado de generar contenido digital para reconstruir escenarios, crear entornos o destruirlos. El equipo de VFX es el que integra estas construcciones digitales para que juntos se mejoren las escenas de la película.

Corrección de color

Después del montaje se suele trabajar con la corrección de color. La correción de color trata de un proceso donde se ajustan las luces y sombras, y los diferentes tonos de un color para que haya continuidad de luz y tono entre planos. Este proceso consiste en:

1. Examinar y analizar cada escena mediante los diferentes paneles como por ejemplo el Vectorscopio o gráficas de luminancia; con esto se busca desequilibrios o incongruencias en el espectro de colores.
2. Utilizar herramientas tecnológicas avanzadas para modular tonalidades, ajustar saturation y balancear contrastes.
3. Crear una paleta que respire el mismo aire que el relato, estableciendo una simbiosis entre visión y narrativa.

La corrección de color no es el toque final en el color de una película sino un paso intermedio para dejar la escena correctamente iluminada para el etalonaje.

Postproducción de sonido en ficción y documental

Al sumergirnos en el universo de la postproducción audiovisual, descubrimos la importancia del sonido. Esta etapa, a veces no se le presta la suficiente atención hasta que nos metemos en este proceso y nos damos cuenta que una mala edición del sonido puede cargarse toda una narración.

Tanto en la ficción como en el documental, la postproducción de sonido involucra una serie de procesos:

1. Diseño sonoro: Aquí se gestan los paisajes acústicos, donde cada susurro y estruendo se seleccionan con una meticulosidad casi obsesiva.

2. Edición de diálogos: Esta fase es la cirugía del lenguaje hablado; se depuran las conversaciones, limpiando interferencias y garantizando claridad y fluidez.

3. Foley y efectos de sonido: En este acto mágico se recrean los sonidos ambientales y de acciones, desde una hoja temblorosa hasta el crujir de una puerta antigua.

4. Mezcla: Es el momento culminante, donde se equilibran y armonizan las pistas sonoras, buscando el equilibrio perfecto que emane naturalidad y emoción.

Así, la postproducción de sonido en la ficción y documental se revela como un arte que, aunque a menudo invisible, es esencial para enriquecer la narrativa visual y sumergir al espectador en un mundo sensorial completo.

Música y banda sonora original

El término música y banda sonora original se refiere a la combinación de todos los sonidos y diálogos que forman parte de la película.

La creación de esta música implica:

1. Comprender el tono y la atmósfera de la obra visual.
2. Colaborar con directores y editores para confeccionar un tapiz sonoro que complemente el relato visual.
3. Usar instrumentos, sintetizadores y tecnología de vanguardia para producir piezas únicas que se entrelacen con cada fotograma.

Cuando hablamos de la música podemos distinguir entre música diegética y extradiegética. La banda sonora no sólo contextualiza el tiempo y el espacio, sino que también amplifica la profundidad de los personajes y sus acciones, convirtiéndose en un personaje invisible que susurra secretos al oído del espectador.

Programas más utilizados en Postproducción

En el actual contexto de la postproducción audiovisual son necesarias herramientas que se consideran pilares esenciales en el proceso. Estos programas son vitales para dar vida a las ideas que, en bruto, aguardan su refinamiento final.

Aquí te ponemos una lista de los programas de edición más populares:

1. Adobe Premiere Pro: Elegido por su interfaz intuitiva y su robustez, es el titán de la edición lineal, donde cada cuadro cuenta su propia historia.
2. Final Cut Pro X: La joya de la corona para los usuarios de Mac, conocida por su rápida renderización y su magia en la optimización de recursos.
3. DaVinci Resolve: Un hechicero del color, este software es célebre por su inigualable control en la corrección cromática y la gradación de color.
4. After Effects: Para aquellos que susurran al oído de las animaciones y los efectos visuales, este programa es su caja de Pandora particular.
5. Avid Media Composer: Un veterano en la liga, preferido por los editores de Hollywood por su fluidez narrativa y su confiabilidad a prueba de bombas.

¿Qué hace falta estudiar para trabajar en postproducción?

Si estas pensando en formate en el campo de la postproducción hay ciertos requisitos por los que tienes que pasar. Las escuelas de cine son buenos caminos para comenzar con la formación, en ellas no solo te ayudará con la parte teórica y técnica sino que te aliminetaras a diario de recomendaciones de cine para que el proceso de aprendizaje sea mayor.

No obstate las escuelas también son caras y hoy en día hay un montón de cursos de online que te puede ayudar a empezar en este campo.

Si quieres comenzar aquí te pongo unas áreas o skills que deberías trabajar:

1. Domino de software especializado como Adobe Premiere, After Effects, DaVinci Resolve o Final Cut Pro. La destreza digital es clave.
2. Conceptos fundamentales de colorimetría y corrección de color, para dotar a cada toma de la atmósfera deseada.
3. Entendimiento de la composición visual, para que cada plano sea una obra de arte en sí mismo.
4. Conocimientos en diseño de sonido y mezcla de audio, para que lo que se escucha sea tan impactante como lo que se ve.

Además, es recomendable una formación en narrativa audiovisual para comprender cómo la edición afecta al relato. La curiosidad, la paciencia son, sin duda, ingredientes que te ayudarán en tu viaje por el maravilloso arte de la postproducción.